在每一个时代,宝格丽珠宝都以极具想象力的设计理念、精湛的工艺与华美的风格完美契合了人们对美的追求和向往。十九世纪末,珠宝和时装开始成为女人生活中最为重要的一部分,珠宝开始将唯美浪漫的花卉,植物,叶子藤蔓等自然元素运用在胸针、头饰和腰带扣上;后来的爵士年代里,硬朗风格替代了过去的绚丽奢华,极富女性韵味的花卉样式也被极简线条、大胆色块所代替。摄影师Stan Malinowski镜头下几何形状的钻石胸针,叠搭佩戴的宝石戒指,正将宝格丽一物多用的新想法精准呈现。受到潮流中心法国影响,品牌开始使用铂金进行珠宝的镶嵌,红、蓝宝石以及祖母绿等有色宝石的创新设计为之后宝格丽的独特色彩美学奠定了坚实基础。 经济腾飞的上世纪五十年代可以被称为色彩革命的黄金时代。华美的高级定制蔚然成风,女性美再度回归,大胆而另类的色彩组合为传统时装带来新样貌。不论是出现在时尚大片里的超模Marisa Berenson脖子上那红、 摇滚盛行的上世纪七十年代,花卉印花长裙、超宽喇叭裤等具有民族风情的服饰充斥着时装舞台。与之迎合的长项链、长耳坠也风靡一时。性感飘逸的裙装搭配一件用几何元素大胆打造的黄金镶黑色缟玛瑙宝格丽项圈,摄影师Richard Avendon很好地将七十年代的设计元素集合在他的镜头下,表现出当时女性乐于表达自我、凸显个体的精神。珠宝色调也自然张扬了起来,特别是受波普艺术影响,反映时代之作也多诞生于此时。上世纪九十年代绝对是一个创举的时代:时装激进地向着艺术迈进,打破了大众固有的审美,以从未想象过的视角呈现。摄影师Mario Sorrenti镜头下,由舒淇演绎经典的Serpenti蛇形珠宝,Tubogas特有环形缠绕而成的工艺,可屈伸的弹簧金属设计,正是宝格丽工珠宝不断打破陈规,用创意而非工艺来创造珠宝的价值的体现。 直至本世纪的千禧年代,爆炸的资讯使时装进入平民化时代,人们喜新厌旧的速度不断被推进,时装也开始为个性服务,时装秀上“即看即买”这一创举便是最好佐证。在代表这个时代的一张时装片里,从模特的眼妆到所佩戴珠宝的设计灵感,均来自好莱坞巨星伊丽莎白泰勒的标志性眼妆。这个瞬间,设计与历史跨越时空紧密地结合在一起。宝格丽也重新解构经典作品,融合当代元素,找到了属于这个时代的完美诠释。 展馆以环行布置有序地陈列着不同年代的珠宝臻品。踏进展场入口,一个以多重映射为概念的装置将时尚大片倒影在折叠的镜面上,结合中心宝石形状展柜中一条极有历史意义的宝格丽祖母绿项链,为展览“宝石▪梦”这一概念点题。炫目镜面折射出的奇异空间,悬空的立体宝石静候着,让人忘却自己身处于哪个时代。展厅内,各种立体宝石在展厅内随意漂浮着,投影中的VOGUE大片被镜面反射在不规则的展览空间,忽远忽近地穿梭其中,古董珠宝展台耸立在珠宝丛林中,特别是一组以宝格丽标志性蛇形珠宝为元素的动画闪现其中,更添神秘氛围。 |
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