作为百年老刊，《VOGUE》是如何纪念十二月的？

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　　你可能也不了解大家纷纷议论的潮流单品是个啥玩意儿

　　但只要提到这个Logo，相信你一定耳熟能详

　　一百多年前，著名出版集团康泰纳仕(Condé Nast Publications)在1892年将这几个字母连在一起，组成了当时广受尊崇的“时尚圣经”——《VOGUE》。正如“VOGUE”这个被赋予光环的名字所呈现的意义一样，它结合了时装设计师、摄影师和模特儿，为人们创造一系列高水准、有追求的时尚杂志。

　　如今，《VOGUE》已经成为当下独树一帜的时尚刊物，并发展至全球二十二个国家，成为广大女性了解时尚生活的风向标。

　　而作为有着里程碑意义的母版，美版《VOGUE》一向被人们视为Fashion Bible。除了内容，它的独特审美也体现在每一期的封面上。随着时代变迁，时尚在每一年都有它的代表元素，《VOGUE》也紧随时代的弄潮，将它不断变化着的审美由封面直观地呈现于大众。

　　再看当下，在日历显示到2017十二月的时候，人们依然翻阅着最新一期的《VOGUE》，谈论着这一年的时尚趋势。那么《VOGUE》在上世纪又是如何纪念每年最后一个月的呢?

　　20年代受新艺术风格的影响，时尚风格大多偏向浪漫、华丽且柔情，在妆容方面亦是如此。《VOGUE》 1928年12月刊的封面中，细眉小嘴，在插画的艺术风格的模特脸上彰显了独特的流派。在圣诞季特刊以饰品作为主体，也强调了那个年代人们对珠宝的喜爱。

　　次年《VOGUE》 1929十二月刊呈现了20世纪女性在时装上的偏好。华丽、精致、风韵都被视为当时女性最具魅力的表现。封面上的女性身着皮草，也预示着时尚受到上流社会达官贵族的重视。而宽松的外衣也象征着第一次世界大战之后，女权运动促使女性从紧身束缚式的服装中解脱出来，舒适功能并时髦的时装应运而生。

　　40年代初期，《VOGUE》开始启用真人模特作为封面主题，一方面预示着时尚产业在战争的灰暗中不断发展，另一方面也说明时尚对人这个载体更高一层的思考。1943年十二月刊的《VOGUE》为一张黑白肖像，以彩球作为圣诞点缀，一明一暗，诠释了即使被战争笼罩，人们心中却并没有放弃对时尚以及对美的追求与热爱。

　　《VOGUE》封面的一大变革，在40年代末期也有所展现。1949年12月刊，色彩开始走向明亮，将剪影和人像结合，在封面的设计上也有了新的创意，更具现代感。

　　要说60年代文化的进步，必然少不了中期兴起的嬉皮士。它的兴起带动的远不止音乐界的发展，更成为了时装风格的一大指引。接受了新思潮嬉皮士的洗礼，也引发了当时自由不羁、大胆前卫的穿衣风格。在《VOGUE》 1965十二月刊上，嬉皮士女郎作为封面模特，展现了那个时期的文艺情怀。

　　80年代也是自我风格展示的一段繁盛时期，那个时候的风格充满了个人主义，反叛、天马行空等等都是年轻一辈所追逐的风格。《VOGUE》把这类个性时尚搬到1986年十二月刊的封面上，模特凌乱的发型、机灵的神态与鬼马的颈部配饰都充满着随性洒脱的风格特点。

　　爱看香港老电影的你想必对90年代的风格有所了解，艳丽的大红唇、波浪式卷发和飘逸的吊带长裙，这些在如今被称为复古的元素都是那个年代的时尚标志。同样，在当时的欧美，时尚也越来越趋向摩登，除了年轻活力的牛仔独成一派，像《VOGUE》 1991年12月刊上所展示的成熟风韵也成为了那个年代女性追求的一大风格。

　　2000——2010年，被称为娱乐圈的黄金十年，在这一段时间繁衍出了许多偶像，当然这其中也包括Fashion Icon。时装品牌的深入人心也同时带动了时装偶像，例如《VOGUE 》2001年十二月刊封面上的Kate Moss，不仅是品牌走秀的模特宠儿，登上封面的她更为《VOGUE》拓宽了知名度与可看点。

　　2010年之后的时尚，也少不了明星效应的影响。从这一时段开始，《VOGUE》的封面也出现了不少以明星为主题的封面。作为这段时期时装界如日中天的超模Gisele Bündchen，吉娘娘自然被宇宙大刊《VOGUE》看中，登上2011年十二月刊封面。此时登上《VOGUE》封面已经成为一种荣耀，是名人们身份地位的见证。

　　作为百年老刊，《VOGUE》一直用它的审美视觉设计出一张张令人过目不忘的封面。与其说《VOGUE》是一本时尚杂志，不如说它是一段见证了时代历程的风格纪录。