夏帕瑞丽—克里斯汀·拉克鲁瓦：跨越时空的致敬

　　夏帕瑞丽—克里斯汀·拉克鲁瓦：跨越时空的致敬

　　当夏帕瑞丽遇上克里斯汀·拉克鲁瓦先生(Monsieur Christian Lacroix)，两者对时装精髓的深谙，在共同推出的18件高定作品中展现无遗。这次对夏帕瑞丽时装屋的重生庆贺，宣告了这一系列艺术致敬活动的伊始。艺术家们将陆续以各自方式纪念“艾尔莎”这一时尚界传奇。 这不仅仅是一个时装系列，亦是一场独特邀约。展览选址于法国巴黎标志性建筑物——装饰艺术博物馆(Arts Décoratifs)花廊内。从这家鲜少开放、以实木装饰的沙龙中向外远眺，便可看到令人神往的杜乐丽花园(Tuileries Gardens)。 嘉年华是夏帕瑞丽灵感源泉之一，而杜乐丽花园亦经常举办嘉年华。受此启发，展厅被布置得一如旋转木马， 18个摩登的木制人体模型围成一圈，中心镜子中照影出作品的背部细节。这18件特別设计的时装作品，向时尚和服装史上最引人注目和最具影响力的代表人物之一夏帕瑞丽，以及她特立独行的风格致以崇高敬意。

　　现代标志

　　此次独一无二的全新系列丰富了夏帕瑞丽的风格，延续了其作品经久不衰的魅力，同时亦将精致的刺绣和完美细节发挥至极致。秉持对时装的严谨态度，夏帕瑞丽不断地探索卓越，其设计中散发出的永恒优雅，堪称时代典范。 该系列的灵感来自“在别处”，兼容并蓄异国情调与历史，融合空间与时间、实用与典雅，一如“凡登广场”本身，仿佛是文化融合的万花筒，与克里斯汀·拉克鲁瓦先生的设计理念不谋而合。 刺绣、结构、皮草、女性气质……于这个时代为之重新定义。

　　全新标志

　　拉克鲁瓦先生绘制了99张设计草图，并从中选取18件作品作为展示。丰富的服装造型寓意着永恒的变化，巧妙地将各种标志性设计元素融为一体。

　　龙虾：作为夏帕瑞丽的经典标志，此次它可能会摇身一变，成为用以搭配套装的手包;或是某种全新的帽饰设计。

　　口袋：此季作品中随处可见独具匠心的口袋设计，兼具实用性与观赏性，令人眼前一亮。

　　Tenue d'alerte：时至今日，它已演变成为饰有红色拉链的连体裤，以及配有口袋的腰间装饰裙摆。

　　皮草：广泛应用于衬衫、褶裥、头饰和斗篷的设计当中。

　　斗篷：大胆采用刺绣，以及多种差异细微的材质加以设计。

　　蝴蝶结：备受推崇的蝴蝶结设计，以其丰富绚丽的色彩脱颖而出。

　　刺绣：源于多种文化的融合，宛若万花筒一般;色彩艳丽，相互交织在一起，构成栩栩如生的佳作。 立体裁剪：以纱丽为灵感源泉，打造飘逸的动感质地，亦是艾尔莎·夏帕瑞丽的钟爱之物。

　　夏帕瑞丽时装系列

SOUVENIR 黑色羊毛绉呢连身裤，搭配红色缎带拉链。腰部层叠裙摆呈教堂圆顶状设计，边缘则饰以黑色绸缎花边。

SPHYNGE 黑色雪纺紧身裙，前襟饰有黑色羽毛，白色缎质长蝴蝶结从腰间垂落，领部饰有大片金色刺绣装饰。

SIGNATURE 海军蓝羊毛绉呢外套，边缘采用缎带设计。腰部裙摆周围则饰有深蓝色罗缎口袋造型，背后亦附有两个装饰性抽褶的超大口袋。

SHAKE-HAND 深紫色羊毛绉呢夹克，锥形口袋饰以黄金和绿松石色刺绣，搭配草绿色罗缎漏斗领状上衣和深蓝色紧身皮裤。

SAINTE-NITOUCHE 饰有褶裥线条的黑色毛呢连衣裙。紧身胸衣配以白缎军装领，袖子则巧妙地采用黑色罗缎与绿色公爵夫人缎拼接而成。

SACRISTIE 紫罗兰羊绒短外套，配以双肩斗篷、棕叶饰刺绣宽腰带和印有羊绒织物图案的黑色编织穗带。

　　关于克里斯丁·拉克鲁瓦先生( Monsieur Christian Lacroix)

　　1951年5月16日，克里斯丁·拉克鲁瓦出生于阿尔勒(Arles)市特兰凯塔耶区(Trinquetaille)。此后他往返于巴黎与故乡，先后在巴黎大学(La Sorbonne) 、卢浮宫修习古典文学和艺术史。与他的同学不同，他并不想成为画家、老师或策展人，而是毕业后投身时尚界，为舞台设计服装。他的首份工作来自Hermès，跟随Guy Paulin，在此期间他先后在巴黎、意大利和日本工作。1982至1987年间，他加入了Jean Patou负责艺术指导，之后在Bernard Arnault的说服之下，创办了自己的同名时装品牌。

　　与此同时，自80年代起，他与诸多戏剧院、歌剧院和芭蕾舞工作室合作，如巴黎歌剧院(Opéra Garnier)、法国喜剧院(Comédie Française)、纽约大都会、Aix Festival、Opéra-Comique等等，他亦为维也纳、柏林、汉堡、科隆和慕尼黑等城市歌剧院设计戏服。他于1996年、2007年分别因电影Phèdre、Cyrano de Bergerac荣获法国莫里哀戏剧奖最佳服装设计奖(Molière of Best Costume Designer)

　　自2000年始，他涉足工业设计：法国高速列车(TGV)、酒店、电影院、两条蒙特利埃电车线等，以及为自己的作品展设计布景：2006年，法国国家舞台服装博物馆(Centre National du Costume de Scène);2007年，马赛时尚博物馆(Musée de la Mode)和巴黎装置艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs);2008年，阿尔勒Musée Réattu博物馆和Rencontresd’Arles，并应几大艺术机构的邀请设计作品 : 2010年，巴黎布朗利博物馆(Musée du Quai Branly);2011年，德国科隆的Richard-Walraff 博物馆;2012年，鲁昂美术馆(des Beaux Arts Museum);2012年，波尔多装置艺术博物馆(Decorative Arts Museum of Bordeaux)等等，邀约不断。

　　2013年“马赛-普罗旺斯”欧洲文化之都的活动中，他与法国国家博物馆中心合作，将法国马赛CIRVA琉璃艺术中心的藏品，巧妙布景成“My island of Montmajour”展览。

　　在未来几个月，一系列由他设计服装的歌剧将在全世界上演：包括莱恩德意志歌剧院的《Pearl Fisherman》、奥地利格拉茨歌剧院的《罗恩格林Lohengrin》、法兰克福歌剧院的《艾其奥Ezio》、图卢兹歌剧院多尼采蒂的《宠姬La Favorite》及朱塞佩·威尔第的《假面舞会Un Ballo in Maschera》。

　　不仅如此，他将继续与法国铸币博物馆(Monnaie de Paris)合作, 在巴黎继续他第四个及第五个酒店装置设计项目，以及故乡阿尔勒的凯撒酒店(Jules César Hotel)翻新设计项目。