路易威登基金会“莫奈与米切尔”对话与回顾展

2022-09-30 12:14 来源:pclady

路易威登基金会将于2022年秋季举办盛大活动——“莫奈与米切尔”展览。

 

左:Claude Monet, The Artist’s House Seen from the Rose Garden, 1922-1924; 右:Joan Mitchell, No Room at the End, 1977

克劳德·莫奈(1840-1926)与琼·米切尔(1925-1992)皆为艺术大师,他们对当时及后世画家产生了深远影响。此次“莫奈与米切尔”展览首度同台展出两位大师的作品,开创一场栩栩如生、冲击感官、充满诗意的艺术“对话”。莫奈的《睡莲》亦在展品之列。与“莫奈与米切尔”展览互为衬托的是琼·米切尔作品回顾展。届时,法国及欧洲其他地区的观众得以一睹米切尔画作的风采。“莫奈与米切尔”展览和“琼·米切尔回顾展”将呈现两位艺术家对同一风景的独特诠释,两者均注重采用沉浸式感官体验手法演绎风景。《睡莲》为莫奈的封山之作。他曾长时间观察吉维尼的睡莲池面,并在画室将所观意象再现出来。琼·米切尔则会探寻身处心仪之所时的一段记忆,抑或一缕情愫,以及那些跨越时空却依然鲜活的感触。这些抽象派作品创作于韦特伊镇的La Tour画室之内。韦特伊镇是一个法国小村庄,琼·米切尔于1968年移居至此后未曾离开。1878年至1881年期间,克劳德·莫奈亦居住于此。

   

莫奈与米切尔

画廊 4-12

2022年秋季,路易威登基金会将与全球克劳德·莫奈藏品最多的法国马蒙坦莫奈美术馆携手,共同举办“莫奈与米切尔”展览,就克劳德·莫奈的后期作品——《睡莲》(1914-1926年)与美国艺术家琼·米切尔的作品展开一场专题对话。“莫奈与米切尔”展览将在2022年10月5日至2023年2月27日期间举办。本次展览选材独特、颇具诗意,展品覆盖底层至顶层,横跨8个画廊。琼·米切尔回顾展将在Frank Gehry大楼底层同期举办,届时大众可以一窥其作品真容。

   

20世纪50年代,克劳德·莫奈创作的《睡莲》在美国颇受认可,抽象表现主义画家将其视为抽象派的开山之作。继André Masson之后,美国著名评论家Clement Greenberg也对这些作品的现代性大力追捧:“莫奈最终探索出的绘画原理,并不新颖,但却更为全面;而且,这一原理并非如他所原本以为的存于自然中,而在艺术的真谛中,在艺术的‘抽象性’中。”1957年和1958年,“莫奈复兴”风潮兴起,米切尔参加了“抽象印象主义”概念专题展览,“抽象印象主义”一词是由她的好友Elaine de Kooning创造而来。琼·米切尔于1968年移居韦特伊镇,毗邻莫奈故居(1878-1881年),两位艺术家之间的创作默契因此得以深化。不过,琼·米切尔依然坚守着完全独立的艺术风格。

Claude Monet, Nymphéas, 1916 – 1919

面对同样的风景——塞纳河畔,莫奈和米切尔探索出了各自的绘画技法,他们对该技法的定义亦有所雷同,莫奈称其为 "感觉",米切尔则称之为 "感受"。两位艺术家的创作灵感均源自大巴黎地区的自然风光,对光和色彩具有同样敏锐的感知力,光与色彩相互作用即构成创作基础。米切尔采用欢快的色彩、明亮的光影,唤起人们的感受与记忆。莫奈晚期作品的特点是,摒弃固定轮廓,转而透过转瞬即逝的光影来捕捉色彩。莫奈和米切尔均喜爱亲近自然风景,并采用相似的绘画手法,将树叶、水与空气呈现于画布之上,令其洋溢勃勃生机。

   

本次展览将展出两位艺术家的约60件代表作品,着重呈现作品在视觉效果与创作题材方面惊人的相似性,引领公众踏入一段引人入胜、身临其境的艺术鉴赏之旅。克劳德·莫奈的作品约 36 幅,均为大开幅画,其中有25幅重要画作来自马蒙坦莫奈美术馆,为公众呈现《睡莲》系列全套作品。这些画作鲜少不带外框,与琼·米切尔的24幅作品隔空对话。

   

值得注意的是,本次展览将同时展示两幅杰作:

克劳德·莫奈创作的《百子莲三联画》(约 1915-1926 年),这是一幅近13米长的 “宏伟装饰画"。该三联画由美国的三家博物馆持有,分别是克利夫兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯博物馆,它们将首次在巴黎合体展出。《百子莲三联画》由莫奈耗时10年创作而成,被其视为“最佳四套系列作品之一”,为该艺术家后来在美国声名鹊起发挥了决定性作用。

   

琼·米切尔创作的《大峡谷》:十幅画作皆精选自《大峡谷》系列(1983-1984年)。这套作品曾于1984年在法国巴黎画廊零星展览过,数十年后合体展出,堪称壮举。作为米切尔最重要的系列作品,其特点是丰富的色彩铺陈于画布之上,营造出一种生机勃勃、欢欣雀跃的感觉。蓬皮杜中心展出的三联画《大峡谷 XIV》(片刻)则迥然不同,观之即生起无穷无尽之感,不禁令人眼神迷离。

 

左:Claude Monet, Agapanthus, 1916-1919; 右:Joan Mitchell, La Grande Vallée, 1983

克劳德·莫奈后来进行了颇具前瞻性的风格转变,创作大开幅画,这恰好与琼·米切尔的作品尺寸不谋而合。与此同时,米切尔则以现代手法对莫奈的《睡莲》(1914-1926)加以演绎,这些作品现陈列于Frank Gehry设计的大楼之内。

“莫奈与米切尔”展览与马蒙坦莫奈美术馆的合作颇具科学性。

   

总策展人:Suzanne Pagé,路易威登基金会艺术总监

展览策展人:Marianne Mathieu,马蒙坦莫奈美术馆首席策展人;Angeline Scherf,路易威登基金会策展人

   

琼·米切尔回顾展(1925-1992)

画廊 1 与画廊 2

除“莫奈与米切尔”展览,路易威登基金会还将携手旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 和巴尔的摩艺术博物馆 (BMA),联合举办一场30多年来欧洲最为重要的琼·米切尔回顾展,旨在提升公众对其作品的认知。参展作品约 50 幅,展于一楼的两个画廊,展出面积达1,000 平方米,对最近于美国举办的展览进行重新演绎。本次展览得益于蓬皮杜中心和布鲁王家修道院博物馆的慷慨解囊。路易威登基金会收藏的十几件作品也将参展。

   

虽然琼·米切尔曾于20世纪50年代前半叶参与美国抽象表现主义运动,但本次展览旨在凸显其作品的独特性,彰显其创作特色:饱和的色彩,对色彩和光线孜孜以求,以及对自然风景情有独钟。她曾表示:"我与风景同在"。米切尔的创作灵感源自她的记忆、过往感受,以及杰出现代大师(梵高、塞尚、马蒂斯和莫奈等)的作品。她还会从音乐与诗歌中汲取灵感与创意,展厅的大量文献就能突出说明这一点。本次回顾展将回首米切尔的生平和作品,如今,人们视之为二十世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。总策展人Suzanne Pagé曾在法国博物馆举办过首场琼·米切尔作品展(1982),她指出:“米切尔的作品‘具备抽象派精髓,颇为矛盾,却独具一格’,艺术家自称‘我的作品抽象,但却是风景画’。”

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Joan Mitchell, Minnesota, 1980

自1950年代初期起,琼·米切尔便成为纽约艺术界的杰出人物,并时常与Franz Kline、Willem de Kooning和Philip Guston等艺术家互动。她的行动绘画作品充满活力,这源于她在19 世纪和20 世纪之交时,与欧洲艺术家之间交往甚密,并对诗歌颇感兴趣。展览回顾了米切尔创作于故乡与巴黎的主要系列作品,她在1959年移居巴黎,然后于1968年永久定居韦特伊镇,此处与她的作品更为契合。韦特伊镇起初被视为那些太阳普照、热情洋溢画作的灵感来源,随后便快速成为20世纪70 年代多联画的代名词,例如蓬皮杜中心持有的画作《Chase Interdite》 (1973)。米切尔在20世纪80年代继续创作热情洋溢的作品,如向梵高致敬的《无鸟》(1987-1988),或她对塞尚作品《圣维克多山》的经典演绎版(1989)。《圣维克多山》是路易威登基金会收藏的杰作之一。

   

琼·米切尔回顾展由路易威登基金会携手旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA) 和巴尔的摩艺术博物馆 (BMA)联合举办。该展览将在巴尔的摩艺术博物馆举办,展出截止2022 年 8 月 14 日。此展之前曾在旧金山现代艺术博物馆举办,广受评论家与公众赞誉。

   

总策展人:Suzanne Pagé,路易威登基金会艺术总监

策展人:Katy Siegel,巴尔的摩艺术博物馆研究与规划高级策展人;Sarah RobertAndrew W. Mellon,基金会策展人,旧金山现代艺术博物馆绘画和雕塑首席策展人

巴黎展览副策展人:Olivier Michelon,路易威登基金会策展人

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