作为百年老刊，《VOGUE》是如何纪念十二月的？

　　20年代受新艺术风格的影响，时尚风格大多偏向浪漫、华丽且柔情，在妆容方面亦是如此。《VOGUE》 1928年12月刊的封面中，细眉小嘴，在插画的艺术风格的模特脸上彰显了独特的流派。在圣诞季特刊以饰品作为主体，也强调了那个年代人们对珠宝的喜爱。

　　次年《VOGUE》 1929十二月刊呈现了20世纪女性在时装上的偏好。华丽、精致、风韵都被视为当时女性最具魅力的表现。封面上的女性身着皮草，也预示着时尚受到上流社会达官贵族的重视。而宽松的外衣也象征着第一次世界大战之后，女权运动促使女性从紧身束缚式的服装中解脱出来，舒适功能并时髦的时装应运而生。

　　40年代初期，《VOGUE》开始启用真人模特作为封面主题，一方面预示着时尚产业在战争的灰暗中不断发展，另一方面也说明时尚对人这个载体更高一层的思考。1943年十二月刊的《VOGUE》为一张黑白肖像，以彩球作为圣诞点缀，一明一暗，诠释了即使被战争笼罩，人们心中却并没有放弃对时尚以及对美的追求与热爱。

　　《VOGUE》封面的一大变革，在40年代末期也有所展现。1949年12月刊，色彩开始走向明亮，将剪影和人像结合，在封面的设计上也有了新的创意，更具现代感。

　　要说60年代文化的进步，必然少不了中期兴起的嬉皮士。它的兴起带动的远不止音乐界的发展，更成为了时装风格的一大指引。接受了新思潮嬉皮士的洗礼，也引发了当时自由不羁、大胆前卫的穿衣风格。在《VOGUE》 1965十二月刊上，嬉皮士女郎作为封面模特，展现了那个时期的文艺情怀。