大家普遍同意一个说法，奥运会将为该举办城市带来巨大的商机，而商机背后经济、文化、生产力等方方面面的发展也不容忽视，现在再赶奥运前的末班车基本上晚了，再来就是后奥运时代，我们这些设计师都意识到这将是中国文化真正意义上走向国际的开始，搞不好还能掀起个文化浪潮漩涡什么的。
于是乎，一些设计师绞尽脑汁要求自己必须搞点具有中国特色的玩意儿出来，只要是搭上这趟车，哪怕是生搬硬套，哪怕是不具美感都没关系，怎样都无所谓。比如首次作发布的陈老师，这位曾在模特界呼风唤雨的大姐级人物，或许是多年淡出舞台颇感寂寞，或许是看到同样地位的马老师频频行动心里有所不甘，因此也跑来设计界凑凑热闹，跨行现在不是最流行嘛！不过她的设计让很多人都感到莫明其妙，完全不知道她要表现什么，定位也不清楚，一场大红大绿的秀在《中国人民解放军军歌》中开场，愣是将雷锋帽、红五星等绝对中国元素活生生搬上舞台，姑且称她有一颗爱国的赤子之心吧。而命题为“汉字艺术”的汉帛杯，更直接更纯粹地直奔主题，但是在中国，大赛一旦确立命题，基本上选手就被圈住了，很难再有突破或是特别有想法的设计，这也不能怪参赛选手，但凡是土生土长的中国人基本上都是思维定式的受害者。
看国内秀的时候，你会发现设计师的地域性在服装上体现的淋漓尽致，不用说是谁的衣服，只要一看大概就能猜出是南方的还是北方的，更精通的人对其作者也能猜个八九不离十了。很难有突破地域，更别说突破国界的作品出现，所以每年编辑在总结流行趋势通时都很费劲，每个设计师就做自己喜欢想做的，于是造成找服装流行共性很费事，就别说能靠的上国际流行趋势的作品了。在设计上如何淡化服装区域性，不再刻意地运用中国元素，应该是国内设计师首要考虑的问题。
波丝登
 | 作者：钟峤 《时尚北京》编辑 |
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