PClady《美丽对话》Helen Lee：设计是不能“被标签”的

　　　　生于上海艺术世家，经营着两个国际化原创品牌，拥有幸福默契的跨国婚姻。2003年，创立原创品牌Insh (in shanghai)，给世界带来一个全新的上海印象;同年即受邀参加第一届上海国际时装周;2007年，作为唯一的一个中国时尚品牌参参与丹麦创意时尚设计展，并受到丹麦约阿基姆王子殿下的接见;2008年参加瑞典时装周;2009年受邀参加加拿大时装周......她参与、鉴证也引领了中国原创设计之路，她实现了原创设计师的“国际品牌”梦。

　　PClady：Helen觉得2013年春夏会有什么比较主导性的流行元素呢?

　　Helen Lee：我自己觉得会创造出一些不同的廓形吧，可能设计师们会去追求一些能够凸显身材的、或者是流畅的线条。然后在颜色方面，我想还是会比较亮丽一点，但是里面也会有黑白线条。黑白灰我想在每季里面不会缺少。但是接下来可能会流行在黑白灰，特别是黑色里面，再加入亮色，有一个很大的反差。还有现在更多的人可能会开始注重怎样在一个简单服装基础上做整体的搭配，所以大的、质感很好的、很有创意的，甚至搞怪的配饰也会是一个流行趋势。

Helen Lee以深色为基调运用亮色造成反差效果

　　PClady：设计的灵感通常来自哪里?

　　Helen Lee：其实灵感来源的方面真的很多，一幅画、一些感触、或者一个梦境，都会有。但是更多的时候我会看到实际方面，比如看到别人在穿的衣服，他们的生活方式，还有他们怎么样去表达自己，在某些场合特定的肢体语言，这些都会给我灵感。

Helen Lee的作品中总是充满着一些幽默和创新

　　PClady：与其他设计师品牌相比，你的作品最大的特点是什么?

　　Helen Lee：我坚持去尝试和创新。比如我对面料和颜色方面比较大胆应用。大家会觉得(颜色上用)黑白灰很安全，但是我可能会去尝试挑战这样的理念，会运用更多的颜色。这是我可能比较独特的一点：大家一直在看到以黑白灰为主的结构主义的时候，我这边有一点点颜色，甚至衣服带有一点点妩媚性感，就会觉得不同。还有一个对品质方面的讲究吧，现在我们成本都很高，在不断提高我们的品质，也在不断要求(作品的品质)能够达到我心目中的品牌高定位，这是不断在意识方面的灌输和质地方面的投入。比如我要开发一款面料，一个印花，我就有投入很大的资金和精力。这方面可能也是我的品牌的一个特点，因为有很多人会选择比较简单的方式，但是我在尝试可能别人觉得麻烦的、复杂的一些事情。但是我觉得这才是一个创业人在创新方面应该去做的事情。

　　PClady：你的高级成衣品牌“李鸿雁 Li HONGYAN”在大获成功并且已经拥有了相当的客户基础之后，为什么改名叫做“Helen Lee”了

　　Helen Lee：我在2009年的时候创立李鸿雁 Li HONGYAN”， 这个品牌是一个高级成衣和高定为主打的。当时(很多人)都用英文的名字去创立自己的个人品牌。我就觉得这既然是一个中国的品牌，就要用自己的中文名字。但是运营了两年以后，我们碰到实际的困难，我的产品开始走向国际，也有很多国外的订单，但是很多国外的消费者都觉得这个品牌的名字很拗口，叫不出来，记也记不住。然后又是中文名字，在他们看来就是一堆方块字，可能脑子里面有印象，看到了会知道，但要他们去描述表达给别人的时候就很困难。所以我在2010年的时候就把李鸿雁 Li HONGYAN”改名成了”Helen Lee“。

Helen Lee 同名品牌 2012年春夏发布会现场实拍

　　PClady：你的潮牌Insh和高级成衣品牌”Helen Lee“在风格定位上有没什么区别和相互的传承。

　　Helen Lee：我觉得有相互关联，也有很大的不同。Insh我做的是街头的，休闲的，去体现上海的人文生活方式的，我甚至把一些故事，幽默地融入在我的设计里面，用一些图案和细小的剪裁方面去表达。然后HELEN Lee走得相对高端一点，风格方面略带成熟女性，然后在整体的风格还是比较简约的，但是又带有能够突显女性妩媚的线条。

Helen Lee 同名品牌 2012年秋冬发布会现场实拍

　　PClady：那你会不会把Helen Lee一些款式做调整，或者加入街头的元素，然后作为潮品在Insh这条线上发表?

　　Helen Lee：这其实是我最近在思考的问题，特别是近几个月，我一直在想：我之前做过那么多的设计创意，也有很多客人和媒体喜欢，我是不是可以把它们再重新整合、重新添补。因为我觉得创意设计并不是固定模式，我可以用多种方式去表达。像现在我有些衣服，可能都有同样的一些元素在，但是通过一定的补充，或者在面料运用上的不同，表达出来就会是不同的形象。我想这东西我可以在自己的元素里面去玩这样的游戏。但是以前，我们都是很文艺的想法，一些元素我用过以后就不想再用了，当时很钻牛角尖。当然我现在也还是文艺青年，但是我会开始更多地从多方面去把不同的元素关联起来。

　　PClady：我们知道Insh已经打开了巴黎和伦敦的市场，Helen Lee也受邀参加了多伦多国际时装周并且准备进军北美市场。那么随着品牌的日益国际化，你的设计会更强调其中国背景还是会更努力融入国际潮流?

　　Helen Lee：我想我不会这么去贴标签，我本身就是个中国设计师，我出去以后人家就知道我就是中国的人。在我的设计里面，会或多或少会融入一点中国的元素，这是避免不了的。但是我并不想把它作为一个框死在里面的，因为我觉得我们创意是无限的，我可以结合国际国内的各方面，国际国内都可以。如果我把自己标签在一个中国传统的里面，做每件作品都必须得有中国元素，就会太故守陈归了，很难有突破性设计的思路，就变成为了做那件事情去做。设计应该是具有发散性和多样性的，如果哪一件作品仅仅为了设计而去设计，那就不真实了，有点虚假。

Helen Lee位于上海田子坊的工作室

　　PClady：很多中国原创设计师都面临品牌运营的困难。你作为品牌运作非常成功的一位，是怎样在保持创作水准的同时兼顾了品牌的拓展?

　　Helen Lee：我现在也也没有一个很大的团队，所以很多事情都是亲力亲为，包括一些成本的核算，包括一些市场营销，甚至公关，在这块方面，我可能要分很多心，同时也必须要去面对这些事情。其实我觉得我是付出了我自己的时间跟精力，这么多年来可以说是时间和精力上全身心投入在里面。

　　还有一个，可能是我会想得比较远一点。我可能看到这个品牌的价值跟潜力，然后再延伸出来，怎么样结合自己的创意。不能让自己的设计走得太远。因为九年下来，我也自己接触到很多客人，得到很多反馈，我可能会更多聆听客户他们的需求。当然不是听了他们我就放弃自己的想法了，而是我怎么把它们怎么有机结合起来。

Helen Lee和她的作品

　　PClady：其实很多一开始要做小众的设计师，后来会转型去听市场的需求。而你你可能从一开始就选择了也把市场的因素考虑进去。

　　Helen Lee：对，我就觉得我是不单纯地只去看市场，这样会失去我们自己的东西。但是我也不能完全凭我自己的个性，不管别人怎么样，这样是钻牛角尖的想法。我是从开始就想好怎么样去把自己的设计、个性跟市场结合好。我知道有些设计师非常有个性，一定要做小众，一定要完全坚持自己，甚至不管有没有人买他们的衣服、不管别人怎么评价。当然我也有这样的个性，我也有这样的想法，但是我觉得在某个方面，我必须得要结合。除非我有很强的资金实力雄厚，我可以做到不管衣服是不是卖得掉，十年、二十年熬到有人欣赏我了，我就成功了。但是我现在没有这样的背景，我必须要每一步走出去，都要有回收，可能也是因为这种想法，让我比较稳步去走，而不是说我做完这一季，没人买，下季就不能做了。我可能会分配自己的工作跟创意的东西，让它有生命力、可以延续下去，这个可能是我现在能够稳健发展的比较关键的一个原因。

　　PClady：作为一个在国际上已经有很高认知度的设计师，你在拓展海外市场方面的经验和优势是什么?

　　Helen Lee：我觉得还是取决于自己的作品和设计是不是能够符合海外的市场、生活方式和生活习惯。比如你我们北美，他们那边比较喜欢悠闲生活的，他们可能要求更多是一种舒适和容易打理的设计，那我们在这些市场推出品牌的时候，就会结合当地的生活习惯，材料和剪裁上都会偏重舒适度。又比如我们去北欧，他们很时髦，但很多剪裁很简约，所以我不能去把我所有的东西弄得非常华丽。你要结合海外国家的本质需求，然后再加入自己的创意。

　　还有一个，你要有充分的准备，你要了解他们国家的一些尺码和我们是不同的，还有在运输贸易方面，要先找好对接的公司。另外，传播，就是怎么样去告诉他这是一个中国品牌，让他们觉得这个品牌创意是不同的，但是又是可以被他们接受的。

Helen Lee和她的作品

　　PClady：这样说来，你在国外的款跟国内的款是不是会有一些不同?

　　Helen Lee：大体还是一样的，不然就变成另外一个品牌了。但是我会在尺寸和款式这些方面做调整。因为尺寸调整了，款式就相应的需要有一定的变化，这也是我们这么多年总结下来：如果一件衣服是很紧身的连衣裙，身材很好的人穿得很好看;但是之后要根据发福的人做款式的时候，如果也是按照苗条的人的那个款式，它出来的效果不一定是符合它的创作本意。又比如肩膀的部分，在我们这边(中国)就要收进去一点点，到那边(海外国家)可能就要塌下来一点。

Helen Lee和她的作品

　　PClady：你觉得中国的原创设计师和海外的原创设计师们有哪些差距或者不同?

　　Helen Lee：我们每次去国外，巴黎也好，伦敦也好，我觉得他们设计师都很优秀，设计出来的东西都很棒，都有很大的想法。我们要跟他们去平衡或者比拼的话，我们的概念的确不够强，会有很多方面的差距。我可以这样说：我们还是在成长的阶段，虽然也有一些创意很好，但是在实施的时候真正出来的效果总会有一些出入。国外的设计师们可以全身心地投入，可以心无旁骛地创作，因为他们有另外各个方面的支持。但我们(中国设计师)要分心的事情太多，这是一个很大差别。